Kirk Douglas y su Óscar honorífico

A lo largo de su prolífica carrera, el ya fallecido actor participó en más de 50 películas y tuvo que esperar hasta 1996 para recibir un más que justo Oscar honorífico.

Kirk Douglas nació el 9 de diciembre de 1916 en Nueva York en medio de una familia de campesinos rusos. Fue bautizado al nacer como Issur Danielovitch Demsky, pero la profesión y la industria del cine lo obligó a cambiar de nombre.

Sus tres nominaciones fallidas

El legendario actor estuvo tres veces nominado a los Óscar sin llegar a conseguirlo en ninguna de las tres ocasiones. Su primera nominación le llegó con la historia de boxeo "El ídolo de barro" (1949), aunque la estatuilla fue a parar a Broderick Crawford por "El político" en una edición en la que también aspiraban al premio Gregory Peck por "Almas en la hoguera" y John Wayne por "Arenas sangrientas".

La segunda tentativa fue gracias al implacable análisis de la industria del cine desde su interior en "Cautivos del mal" (1952), aunque el trofeo se lo llevó Gary Cooper por "Solo ante el peligro" frente a otros nombres como Marlon Brando ("Viva Zapata!") o Alec Guinness ("Oro en barras").

La tercera y última le llegó con "El loco del pelo rojo" (1956), dando vida al pintor Vincent Van Gogh, tal vez le brindó la más clara ocasión de alzarse con la figura dorada. Sin embargo, Yul Brynner se impuso con "El rey y yo" en el año que vio una candidatura póstuma para James Dean por "Gigante" y una nominación para Laurence Olivier (futuro compañero de reparto en "Spartaco"), por "Ricardo III".

El versátil actor en sus muchos papeles a lo largo de su prolífica carrera en el cine.

Su merecido Óscar honorifico

A pesar de los reveses, Douglas, con 79 años, recogió orgulloso el Óscar honorífico que le entregó la institución décadas después de que el actor ofreciera sus mejores trabajos. Y lo hizo apenas dos semanas después de haber sufrido una trombosis que le afectó el habla.

“Gracias, gracias. Veo a mis cuatro hijos, orgullosos de su viejo y me siento orgulloso también, orgulloso de formar parte de Hollywood por 50 años, pero esto es para mi esposa Anne. Te amo. Y esta noche los amo a todos ustedes y les agradezco por estos maravillosos años. Gracias", dijo Douglas al recibir su Oscar honorífico.

Sobre su carrera, Kirk Douglas indicó en su autobiografía “The Ragman’s Son” (1998) que “nunca sintió la necesidad de proyectar una determinada imagen como actor”. “Me gusta un papel estimulante, desafiante e interesante de interpretar. Es por eso que a menudo me atraen los personajes que no son agradables", agregó.

Kirk y Anne Douglas posando con el Óscar honorífico en 1996.

La lista de los Óscar Honoríficos

A lo largo de la historia de la ceremonia de los Óscar, se han entregado multitud de premios honoríficos destinados a premiar circunstancias particulares que, según la Academia, no se podían recompensar con los trofeos habituales.

Década de 2020

2022

• Samuel L.Jackson, por toda su trayectoria profesional.
  
• Liv Ulman, por toda su trayectoria profesional.
  
• Elaine May, por toda su trayectoria profesional.
  
• Danny Glover, por toda su trayectoria profesional.

Década de 2010

2019

• Geena Davis, por toda su trayectoria profesional.
  
• David Lynch, por toda su trayectoria profesional.
  
• Lina Wertmüller, por toda su trayectoria profesional.
  
• Wes Studi, por toda su trayectoria profesional.

2018

• Marvin Levy, por toda su trayectoria profesional.
  
• Lalo Schifrin, por toda su trayectoria profesional.
  
• Cicely Tyson, por toda su trayectoria profesional.

2017

• Donald Sutherland, por toda su trayectoria profesional.
  
• Agnès Varda, por toda su trayectoria profesional.
  
• Owen Roizman, por toda su trayectoria profesional.
  
• Charles Burnett, por toda su trayectoria profesional.

2016

• Jackie Chan, por toda su trayectoria profesional.

2015

• Gena Rowlands, por toda su trayectoria profesional.
  
• Spike Lee, por toda su trayectoria profesional.

2014

• Maureen O'Hara, por toda su trayectoria profesional.
  
• Hayao Miyazaki, por toda su trayectoria profesional.
  
• Jean-Claude Carrière, por toda su trayectoria profesional.

2013

• Angela Lansbury, por toda su trayectoria profesional.
  
• Steve Martin, por toda su trayectoria profesional, como actor, comediante de Stand Up, músico y productor.
  
• Piero Tosi, por toda su trayectoria profesional como vestuarista.

2012

• D.A. Pennebaker, por toda su trayectoria profesional y por ser uno de los fundadores del movimiento del cinéma vérité.
  
• George Stevens Jr., por toda su trayectoria profesional.
  
• Hal Needham, por su labor como pionero en la mejora de los procedimientos de tecnología y seguridad de dobles.

2011

• James Earl Jones, por toda su trayectoria profesional.
  
• Dick Smith, por su maestría sin par de la textura, el tono, la forma y la ilusión.

2010

• Eli Wallach, por toda su trayectoria profesional.
  
• Jean-Luc Godard, por toda su trayectoria profesional.
  
• Kevin Brownlow, por toda su trayectoria profesional.

Década de 2000

2009

• Lauren Bacall, por su trayectoria profesional.
  
• Roger Corman, por su trayectoria profesional.
  
• Gordon Willis, por la maestría sin igual de la luz, la sombra, el color y el movimiento.

2008

• No se concedió.

2007

• Robert Boyle, por su trayectoria profesional.

2006

• Ennio Morricone, por sus magníficas y multifacéticas contribuciones al arte de la música de cine.

2005

• Robert Altman, por toda su trayectoria profesional.

2004

• Sidney Lumet, por toda su trayectoria profesional.

2003

• Blake Edwards, por toda su trayectoria profesional.

2002

• Peter O'Toole, por toda su trayectoria profesional.

2001

• Sidney Poitier, por toda su trayectoria profesional.
  
• Robert Redford, por toda su trayectoria profesional y como impulsor del cine independiente.

2000

• Jack Cardiff, por toda su trayectoria profesional.
  
• Ernest Lehman, por su contribución a la industria del cine.

Década de 1990

1999

• Andrzej Wajda, por toda su trayectoria profesional.
• Elia Kazan, por toda su trayectoria profesional.

1998

• Stanley Donen, por toda su trayectoria profesional.

1997

• Michael Kidd, en reconocimiento de sus servicios en el mundo de la danza en pantalla.

1996

• Kirk Douglas, por toda su trayectoria profesional.
  
• Chuck Jones, por su contribución al mundo de los dibujos animados.
  
• John Lasseter, por desarrollar la tecnología que hizo posible el primer largometraje animado completamente en computadora.

1995

• Michelangelo Antonioni, por toda su trayectoria profesional.

1994

• Deborah Kerr, por toda su trayectoria profesional.

1993

• Federico Fellini, por toda su trayectoria profesional.

1992

• Satyajit Ray, por toda su trayectoria profesional.

1991

• Sofia Loren, por toda su trayectoria profesional.
  
• Myrna Loy, por toda su trayectoria profesional.

1990

• Akira Kurosawa, por toda su trayectoria profesional.

Década de 1980

1989

• Eastman Kodak Co., por 100 años al servicio de la industria del cine.
  
• National Film Board of Canada, en reconocimiento de su 50 aniversario.

1986

• Ralph Bellamy, por toda su trayectoria profesional.

1985

• Paul Newman, por toda su trayectoria profesional.
  
• Alex North, por sus muchas y excelentes bandas sonoras.

1984

• James Stewart, por toda su trayectoria profesional.

1982

• Mickey Rooney, por toda su trayectoria profesional.

1981

• Barbara Stanwyck, por toda su trayectoria profesional.

1980

• Henry Fonda, por toda su trayectoria profesional.

Década de 1970

1979

• Sir Alec Guinness, por toda su trayectoria profesional.

1978

• King Vidor, por toda su trayectoria profesional.
  
• Sir Laurence Olivier, por toda su trayectoria profesional como actor y director.
  
• Filmoteca del Museo de Arte Moderno de Nueva York, en el 50 aniversario de su labor en favor del cine.

1977

• Maggie Booth, por toda su trayectoria profesional como montadora.

1975

• Mary Pickford, por toda su trayectoria profesional.

1974

• Howard Hawks, por toda su trayectoria profesional.
  
• Jean Renoir, por toda su trayectoria profesional.

1973

• Groucho Marx, por su contribución al cine de comedia.
  
• Henri Langlois, por su dedicación al mantenimiento y conservación del patrimonio cinematográfico.

1972

• Edward G. Robinson, por su larga trayectoria como actor de cine.
  
• Charles Boren, por su participación en el desarrollo de la industria.

1971

• Charles Chaplin, por el incalculable efecto que ha producido en el arte del siglo XX, el cine.

1970

• Orson Welles, por toda su trayectoria profesional.

Década de 1960

1969

• Cary Grant, por toda su trayectoria profesional.

1968

• Onna White, por la coreografía de Oliver.
  
• John Chambers, por el maquillaje de El planeta de los simios ("Planet of the Apes").

1967

• Arthur Freed, por su labor en favor del cine musical.

1966

• Y. Frank Freeman, por sus servicios a la Academia.
  
• Yakima Canutt, por su labor de pionero de los especialistas y dobles cinematográficos.

1964

• William Tuttle, por el maquillaje de Las 7 caras del Dr. Lao.

1961

• William L. Hendricks, por sus documentales.
  
• Fred L. Metzler, por sus servicios a la Academia.
  
• Jerome Robbins, por sus magníficas coreografías.

1960

• Gary Cooper, por sus muchas e inolvidables interpretaciones.
  
• Stan Laurel, por su contribución al cine de comedia.

Década de 1950

1959

• Lee De Forest, por sus inventos que resultaron precursores del cine sonoro.
  
• Buster Keaton, por su contribución al cine de comedia.

1958

• Maurice Chevalier, por sus cincuenta años de trabajo en el mundo del espectáculo.

1957

• Charles Brackett, por sus servicios a la Academia.
  
• B. B. Kahane, por su participación en el desarrollo de la industria.
  
• Gilbert M. Anderson (Broncho Billy), por su labor de pionero y sus muchos años de trabajo.
  
• The Society of Motion Picture and Television Engineers, por su participación en el desarrollo técnico del cine.

1956

• Eddie Cantor, por sus servicios a la industria del cine.

1954

• Greta Garbo, por sus inolvidables interpretaciones.
  
• Danny Kaye, por sus servicios a la industria del cine.

1953

• Pete Smith, por sus series de cortometrajes.
  
• Joseph I. Breen, por sus servicios a la industria del cine.
  
• Bell & Howell Co., por su participación en el desarrollo técnico del cine.
  
• 20th Century Fox, por la introducción del Cinemascope.

1952

• George Alfred Mitchell, por sus diseños de cámaras de cine.
  
• Joseph M. Schenck, por su larga carrera de productor.
  
• Merian C. Cooper, por sus innovaciones al mundo del cine.
  
• Harold Lloyd, por su contribución al cine de comedia.
  
• Bob Hope, por su contribución a la risa en todo el mundo.

1951

• Gene Kelly, por su extraordinaria contribución al cine musical.

1950

• George Murphy, por sus servicios a la industria del cine.
  
• Louis B. Mayer, por sus excelentes servicios a la industria del cine.

Década de 1940

1949

• Cecil B. De Mille, por sus 37 años de dedicación al cine.
  
• Fred Astaire, por su contribución al desarrollo del cine musical.
  
• Jean Hershort, por los trabajos realizados para la industria del cine.

1948

• Sid Grauman, por su contribución a la exhibición cinematográfica.
  
• Adolph Zukor, por sus cuarenta años de trabajo en el mundo del cine.
  
• Walter Wanger, por la producción de Juana de Arco ("Joan of Arc").

1947

• James Baskett, por su caracterización en Canción del sur ("Song of South").
  
• Bill and Coo, por la novedad de su trabajo.
  
• William N. Selig, Albert E. Smith, Thomas Armat y George K. Spoor, por su labor como pioneros del cine estadounidense.

1946

• Laurence Olivier, por su excepcional trabajo en la película Enrique V (Henry V).
  
• Harold Russell, por el mensaje de esperanza que ofrece en la película Los mejores años de nuestra vida (The Best Years of Our Lives).
  
• Ernst Lubitsch, por su contribución al arte cinematográfico.

1945

• Walter Wanger, por su trabajo durante seis años como presidente de la Academia.
  
• El cortometraje The House I live in, de Mervyn Le Roy, Daniel J. Bloomberg y el Departamento de Sonido de Republic Pictures, por la constitución del auditorio sonoro más avanzado técnicamente.

1944

• Bob Hope, por los servicios prestados a la Academia.

1943

• George Pal, por el desarrollo de nuevas técnicas en la producción de cortometrajes.

1942

• Charles Boyer, por su trabajo en el establecimiento de la French Research Foundation de Los Ángeles.
  
• Noel Coward, por la producción de Sangre, sudor y lágrimas ("In which we Serve").
  
• Los estudios Metro-Goldwyn-Mayer, por reflejar adecuadamente la forma de vida americana en las películas sobre el juez Andrew Harvey, "Andy Hardy".

1941

• Ministerio de Información de Gran Bretaña, por la producción del documental Target for Tonight.
  
• Leopold Stokowski, por la música de Fantasía ("Fantasia").
  
• Walt Disney, William Garity, John Hawkins y la empresa RCA, por la utilización del sonido en la película Fantasía.

1940

• Bob Hope, por los servicios prestados a la industria del cine.
  
• Coronel Nathan Levison, por la producción de películas de entretenimiento militar.

Década de 1930

1939

• Douglas Fairbanks, primer presidente de la Academia.
  
• Jean Hersholt, Ralph Morgan, Ralph Block y Conrad Nagel, dirigentes de la Motion Picture Relief Fundation.
  
• William Cameron Menzies, por el diseño de Lo que el viento se llevó (Gone with the Wind).
  
• Technicolor Company, por su contribución al color.

1938

• Harry M. Warner, por sus documentales.
  
• Walt Disney, por Blancanieves y los siete enanitos (Snow White and the Seven Dwarfs).
  
• Oliver Marsh y Allen Davey, por el color conseguido en Enamorados (Sweethearts).
  
• Gordon Jennings, Jan Domela, Dev Jennings, Irmin Roberts, Art Smith, Farciot Edouart, Loyal Griggs, Loren Ryder, Harry Mills, Louis H. Mesenkop y Walter Oberst, por los efectos fotográficos y sonoros de Lobos del norte (Spawn of the North).
  
• Arthur Bell, por su contribución al desarrollo del color.

1937

• Mack Sennett, por su contribución al cine de comedia.
  
• Edgar Bergen, por la creación del personaje de Charlie McCarthy.
  
• W. Howard Greene, por el color conseguido en Ha nacido una estrella (A Star is Born).
  
• Museum of Modern Art Film Library.

1936

• Noticiario The March of Time.
  
• W. Hooward Greene y Harold Rosson, por el color conseguido en El jardín de Alá (The Garden of Allah).

1935

• David Wark Griffith, por su contribución al desarrollo y progreso del cine.

1932

• Walt Disney, por la creación de Mickey Mouse.

Década de 1920

1928

• Warner Bros, por El cantante de jazz (The Jazz Singer), "cuyo sonido representa una gran revolución dentro de la industria cinematográfica."
  
• Charles Chaplin, "por su versatilidad al producir, escribir, dirigir y actuar en El Circo (The Circus)".