Críticas de la prensa de DUNKERQUE

La mejor película de Nolan hasta la fecha. (...) Un espectáculo pavoroso y conmovedor

Un sobrio y siempre intenso thriller de combate. La lección de historia de Nolan es al mismo tiempo una celebración de la solidaridad y el film más tenso ambientado en una playa desde Jaws

Nolan consigue con 'Dunkerque', su película más sencilla y redonda, un revelador y subyugante estudio de la angustia ante el vacío, ante la guerra. (...) una obra maestra de nuestro tiempo

Hay tanto que contar de esta película que es preferible ir a sentirla directamente (...) una historia simple contada con un alarde técnico asombroso, sobre todo por su invisibilidad

[Nolan plantea] de manera precisa y admirable un relato minimalista, epidérmico y hasta cierto punto simple sobre el ejercicio de la supervivencia en un conflicto bélico.

El realizador nunca pierde su estilo y fija con maestría un vocabulario visual en torno al uso y percepción del tiempo. 'Dunkirk' nos transporta a un momento, a un lugar, a tres puntos de vista. Cada uno con su emergencia y a su propio su trepidante ritmo.

Cautiva desde lo sensorial, (...) Es un cine que redescubre las raíces de su lenguaje, que hace de la virginidad su delirio de grandeza.

Nolan nos coloca físicamente en el centro del miedo y narra un cuento de esperanza con herramientas de puro cine.

Un film que elude los lugares comunes del género bélico y que cree en el poder subyugante de las imágenes por sobre el diálogo aleccionador y la exaltación patriotera.

El Nolan más depurado para su película más ambiciosa. Un Nolan para sus fans y quizá también para quienes no le aguantan

Cabe preguntarse si todas las imágenes de Nolan, sin el espectacular diseño de sonido y sin la banda sonora de Hans Zimmer, poseerían la suficiente elocuencia expresiva como para defenderse por sí solas.

'Dunkirk' es una obra maestra impresionista (...) Usando una arriesgada e incluso radical estructura narrativa (...) Nolan, autor del guión, presenta la brutal realidad de la situación con una implacable sinceridad. 

Una belleza exquisita (...) 'Dunkerque' cuenta con una de las mejores bandas sonoras en la memoria reciente, y la música de Hans Zimmer juega un papel tan importante como cualquier personaje. (...) La hazaña de Nolan es innegable. 

El resultado es claramente un film tan 'de Christopher Nolan' -desde su suspense inmersivo al modo sofisticado en que manipula tiempo y espacio- que sus fans irán en masa y con entusiasmo para presenciar su logro. ¡Y vaya logro que es! 

Nolan ha creado una película sensacional en cada sentido de la palabra, una que apunta tanto al corazón como al cerebro, pero que llega a ello a través del sistema nervioso. 

La épica bélica de Christopher Nolan (...) profundamente desgarradora, es la mejor película que ha hecho. 

Un visceral cine de gran presupuesto que puede ser llamado Arte. Además de ser, sin duda, la mejor película del año. 

Ha habido innumerables películas este verano que han embarcado en un espectáculo sin fin, pero 'Dunkirk' es el raro éxito de taquilla que te dejará magullado. 

'Dunkirk' se eleva, literal, metafórica y cinematográficamente hablando. 

Nunca he experimentado nada parecido a la embriagadora inmediatez de 'Dunkirk'. (...) La mejor película de lo que llevamos de año, y también la mejor de Nolan. 

'Dunkirk' habría sido aún mejor si alguno de sus personajes estuviera tan bien desarrollado como las escaramuzas aéreas y navales. Como mejor funciona es como experiencia puramente sensorial, con un increíble aspecto visual e intensas batallas. 

Heroicamente británica y contundente como un golpe en el corazón, [Dunkirk] es Christopher Nolan en la cima de capacidad. 

La primera película de Christopher Nolan basada en hechos reales es una cinta agobiante y épica que impresiona a cada uno de sus niveles. 

Espléndida (...) una gran creación de cine puro (...) una película que te mantiene en vilo y que desprende verdad 

Aunque el conjunto valga menos que la suma de sus partes (...) un filme que, sin duda, es una experiencia intensa, eléctrica, apabullante. 

'Dunkerque' es un regreso al cine para ser visto en el cine, una muestra majestuosa, brutal, estética y conmovedora, del absurdo de la guerra, (...) una obra maestra que hay que ver más de una vez. 

Arte en su más pura concepción y definición. Sus municiones bastan y sobran para ser un referente del cine bélico, tal vez la mejor cinta contemporánea sobre el tema. 

'Dunkirk' es un alegato a favor de cualquiera que defienda las características del celuloide por encima de la grabación digital: (...) dándole un barniz de verosimilitud que se agradece inmensamente. (...) 'Dunkirk' es lo mejor que ha filmado Nolan desde 'Memento'. 

Más que una película de guerra, 'Dunkirk' es un statement, una declaración de principios sobre cómo es que Christopher Nolan entiende la experiencia de ir al cine. 

Refrenda en su patriótica épica de la supervivencia insular, un manejo espectacular y muy diestro del suspenso. 

Pensada como una experiencia estrictamente sensorial, la última de Nolan nos inserta en la óptica, la acústica y el estado anímico de la guerra. Compararla con una sesión de realidad virtual sería malentender su ambición, pero algo hay de eso. 

'Dunkerque' es más una experiencia para IMAX que una película; lo importante, en apariencia, no es lo que dice sino cómo lo hace. 

Avasalladora superproducción (...) tomando en cuenta y desbordando cualquier referente testimonial y realista o artificial, en crudo y en cocido, multiarropado y desnudo a la vez, limpiamente aunque sin pureza posible. 

Nolan confirma que el cine puro es una ciencia exacta: la suma de los elementos que conforman 'Dunkerque' da por resultado una rara obra maestra absoluta. 

Funde en torno a una cámara, protagonista del relato y en planos abiertos, una historia bélica, con matices de western. De irreprochable técnica y manejo de la trama. 

Entre los muchos aciertos de este filme está mostrar a la guerra como infamia que se sobrevive y no como aventura heroica, pero aún más importante es que Nolan pone en evidencia que la guerra no ha terminado. 

Christopher Nolan pone en práctica sus preceptos tecnológicos. Pero a cambio de filmar cine de gran escala, el director sustituye la reflexión sobre la ambigüedad y duplicidad de la naturaleza humana por planteamientos más bien patrióticos y triunfalistas. 

Sin ampulosidad, con maestría visual y escasos diálogos, Nolan logra tal vez su mejor película. (...) Tal vez no sea una obra maestra, pero sí una tremenda obra cinematográfica. 

Un film tan vistoso como apagado en términos de conflicto o de emociones. (...) Nolan no es Eastwood, que en 'Sully' hacía suspenso con lo ya conocido: hay un abismo de magia narrativa entre ambos. 

La nueva película del director de 'Memento' e 'Interestelar' vuelve a trabajar con paralelismos temporales, pero en este caso no al servicio de un relato fantástico, sino de un episodio bélico constitutivo de la identidad británica, al que le aporta espectacularidad. 

Filmada con precisión, buen gusto y pulso dramático, desde el primer plano que abre la cinta hasta el último fotograma, es imposible despegar la atención de una historia que conmueve y toca las fibras más íntimas de los espectadores. 

Nolan arma una compleja estructura temporal para acercarse de una manera visualmente impactante a un hecho histórico pocas veces retratado en el cine. 

Una película de guerra necesita más corazón y menos cálculo. (...) Para hacer grandes películas no bastan las colecciones de clips. 

En 'Dunkerque', (...) solo existe un rango temporal y espacial. La película filma ese momento y lo hace con la rapidez de la desesperación, la angustia del escape y con el más humano de los gestos: aferrarse a la vida. Y por eso es tan poderosa, hipnótica y absorbente. 

Esta es una película monumental, en dos de los sentidos de esa palabra: el tamaño de la producción y su voluntad de homenaje a la mayor evacuación de tropas de la historia. 

Una cinta fascinante que sacrifica algo de su hondura en la diseminación de su proeza épica y coral. 

Una gozosa incursión en el mundo de la guerra pintado con rasgos de una inocencia acrítica: (...) todo eso justificado de alguna manera en este contexto específico, y encarnado en tremendo espectáculo. 

Nolan logró convertir a su nueva película, a la que las palabras obra maestra no le quedan grandes– en una pieza aprovecha todos los recursos ofrecidos por el séptimo arte. 

Una muy buena cinta de guerra que consigue lo que las mejores del género: hacernos sentir miedo de todos aquellos que quieren volver a construir cárceles como aquella. 

Es un alarde de virtuosismo cinematográfico de tal magnitud que el epílogo, convencional y prosaico, termina siendo francamente imperdonable. 

Los propios excesos limitan la película y la transforman en una sobresaliente recreación que va cansando por ese repetitivo uso de su montaje paralelo triple. (...) El filme vuelve, entonces, a la Historia un espectáculo sorprendente hasta cansarnos. 

Aunque es una historia que simplifica su tema y contexto histórico, resulta fascinante y de gran poder cinemático lo que hace con su relato, el cual es planteado en tres tiempos narrados de forma diferencial. 

Nolan sale airoso de un conflicto donde no hay héroes ni cobardes, solo muertos y sobrevivientes. 

El resultado, por momentos, es visualmente sobrecogedor, al tiempo que evita el patrioterismo craso. 

Es una obra personal, dotada de imágenes dignas de ver. 

Su uso “incorrecto” del montaje, le permite desarticular el espacio, quebrar la continuidad, prescindir del “eje”, ignorar la “direccionalidad” de las miradas, y sus respectivas combinaciones; todo ello para vigorizar el sentido y dramatismo de la magnífica 'Dunkerque'.