Críticas de la prensa de CAFÉ SOCIETY

Café Society' burbujea como el Woody Allen clásico.

Animado por las sutiles interpretaciones de Stewart y Eisenberg, el octagenario Woody Allen crea un romance arrebatador, impregnado de humor y desamor

'Café Society' forma parte de las comedias románticas más tristes de Allen. Está en sintonía con 'Manhattan' (...) demuestra que, tras algunos altibajos, Allen vuelve a estar en plena forma

Woody Allen regresa a la elegancia de las comedias tristes, disfruta de la pareja Eisenberg-Stewart y clava las simetrías entre humor y pena.

Es evidente que Allen, hoy, reflexiona sobre el tiempo, el ayer y los recuerdos, y cree en algo así como una edad de plata que, con sus bemoles, sigue siendo fascinante. Esa fascinación, transmitida con alma, otorga belleza al engarce.

[Allen] apela a su costado más lúdico y romántico para una película que hasta en sus aspectos más despiadados (...) siempre tiene un tono leve y tranquilizador.

Un juego de ingenio dulce, triste, insustancial, pasable, encantador y con una bella fotografía (...) siempre cargado con una pedante nostalgia hacia la edad dorada del Hollywood de los años 30

Aunque dista mucho de sus mejores obras, 'Café Society' deja claro que Woody Allen todavía tiene mucho qué decir y ofrecer.

Woody Allen ha hecho 46 películas, de las cuales he visto 46 y no estoy seguro de cuál de los dos está más cansado de ellas. De lo que sí estoy seguro es de que ambos olvidaremos pronto 'Café Society'

No hay novedades en esta película de Woody Allen.

Una pequeña ficción con un atractivo y una vitalidad amables, que decae tan fácilmente como un cóctel con burbujas. 

Quizás no sea del todo un éxito, porque es una de esas películas de Allen que sigue hablando de la pasión en lugar de hacer que el público realmente la sienta. 

Una comedia agridulce sobre los modales que muestra a un Allen tirando la casa por la ventana en lo estilístico y en la ambición narrativa, aunque camine sobre un terreno familiar. 

En el mejor sentido, 'Cafe Society' se presenta a sí misma como una película de un director más viejo, lidiando con la diferencia entre los sueños y la realidad y la presencia y la persistencia del arrepentimiento 

Puede que 'Cafe Society' no sea uno de los trabajos más originales de Allen, pero si de los más elegantes en algún tiempo (...) Eisenberg y Stewart mantiene una química adorable, aunque su romance no llega a convencer totalmente 

Es, en general, una pequeña película divertida, con algunos momentos de inspiración y algunas notas amargas, un puñado de interpretaciones interesantes y, de vez en cuando, una pizca de brillantez. 

Esto es 'Café Society' en pocas palabras: un puñado de artistas haciendo lo que saben hacer. Adueñándose de ello. Lo han hecho mejor otras veces, sí. Lo han hecho antes, por supuesto. Pero que me aspen si no lo hacen bien 

'Café Society' es de las películas más bonitas de Woody Allen.” 

Una comedia triste, lánguida, autoindulgente y muy adulta sobre la irracionalidad del amor. (...) cada plano discurre por el camino más sencillo, cuando no simple. 

Es la pequeña obra maestra de un octogenario que le permite a cualquier persona ver, paladear, comprender esa broma inquietante que es el amor 

Romántica y serpenteante, 'Café Society' pone en juego varios focos de nostalgia. (...) maravilloso tramo final (...) la escritura de Allen todavía es capaz de lograr milagros. 

Ya no se hacen películas así. Y eso convierte a Woody Allen en un director único (...) es una nueva demostración de libertad; también de trascendencia a partir de la sencillez, de complejidad desde la ausencia de afectación 

Un café cortado (...) Una pena que la trama resulte flácida y perezosa cuando en realidad pretende evocar el fatalismo romántico de la literatura de Scott Fitzgerald 

Una pequeña gran película, que aunque tiene una entrada retorica y lenta, se degusta con facilidad y alegría. 

El opus N°46 de Allen, una de sus mejores películas en varios años, no es tanto una añoranza sobre un pasado idealizado como una lectura en clave irónica sobre el cine producido en Hollywood en su era dorada, que tiene su correlato en una Nueva York de jazz y gangsters. 

Una luminosa, ligera y encantadora comedia romántica (...) la película fluye con una naturalidad, una gracia y una elegancia pocas veces vistas en su filmografía reciente. 

Un universo propio, (...) Woody Allen se las ingenia para estar en varios personajes a la vez y contarnos otra vieja historia nueva, anclada en los años '30. 

Película de milagros sutiles, es uno de esos logros gigantes que parecen fáciles: un film que simula narrar y profundizar en sus personajes como si meramente respirara. 

Una relaboración más de las paradojas del amor, pero hecha con una pereza que contagia hasta a los diálogos. Por una vez, casi no hay apuntes dignos de su antiguo ingenio, salvo una que otra anotación graciosa sobre –otra vez– el dilema de ser judío. 

'Café Society' dista mucho de estar entre los mejores trabajos de Woody Allen, es más bien su cuota del 2016. El argumento es muy plano, sin momentos climáticos, y un ambiguo sentido del humor. 

'Café Society' muestra a un Woody Allen aún lleno de vida aunque nostálgico por los romances de la juventud. 

A mitad de camino: estamos ante una película entretenida, con un triángulo amoroso bien planteado y muchos retazos sin hilvanar. 

Pasó mucho más desapercibida de lo que merecía la fotografía cobriza y nostálgica de Vittorio Storaro, que llena la pantalla de esta estupenda producción, ligera y emotiva, del maestro Woody Allen, que de nuevo nos alegra la vida. 

Allen otra vez escribe una poética misiva de nostalgia, en Nueva York se desarrolla una industria quizás menos opulenta, pero más real, humana y conectada con su cultura: la de Broadway, el jazz y los artistas. 

Este es un Woody Allen auténtico, no una autofalsificación como resultan otras de sus películas muy menores. Esta no es de la grandes, pero tampoco es de las intrascendentes, si es que hay una de esa categoría en su cine, valioso y complejo y sumamente honesto con su propia figura y persona. 

Esta es la primera cinta de Woody Allen con Storaro, pero es como si el instrumento se hubiera encontrado con su intérprete. La precisión de la cámara, la ligereza de la composición, la cascada de colores, es todo lo que Woody Allen pudo querer para una historia. 

Es una visión romántica afín a las inquietudes de la carrera de Allen, quien salpica todo con gags y viñetas que tienden a funcionar. Storaro llena todo Hollywood con una luz tan notoria como los personajes. 

Lo que no fatiga nunca, o incluso está cada vez mejor, es el gusto de su manera de filmar, [de Allen] la sabiduría para elegir los puntos de vista con una sencillez y funcionalidad excepcionales, pero al mismo tiempo obteniendo gran belleza plástica. 

No es una película imprescindible, pero si fuese la despedida de Woody Allen, habría que decir que aquí están sus tics, sus cómicos enredos, sus recursos que ya queremos tanto que nos da placer verlos, y sobre todo, que está bellamente filmada. 

La nueva película del neoyorquino lo muestra en su lado más romántico y nostálgico. 

El romance interruptus se enreda finalmente en una espiral de melancolía, una auténtica reinvención de la melancolía como recóndita coloración vital única. 

Un film sin par. Divertido, ágil, con un ensamblaje perfecto de las pequeñas historias existentes en torno a ese hombre (y sus mujeres). 

Un elenco liderado por Jesse Eisenberg y Kristen Stewart se luce animando los diversos personajes de un film irónico y nostalgioso en el que nada es sólo lo que parece.