Críticas de la prensa de LA LARGA NOCHE DE FRANCISCO SANCTIS

La noche, la Buenos Aires alucinada e irreal que se revela gracias a la cámara y la propia aventura transforman el asunto en universal. Esa universalidad implica ambigüedad, y en ese punto permite una reflexión más amplia y alejada del lugar común.

Ominosa y alucinatoria sin necesidad de cargar las tintas, se trata de una película de climas, de sensaciones, de estados de ánimo con una impecable puesta en escena.

Con la presencia en el rol central de Diego Velázquez –quien hace de la represión física de gestos y movimientos una parte esencial de los méritos del film–, (...) parece arrancar en el costumbrismo de época para, lentamente, ir acercándose a territorios mucho menos visitados por el cine nacional. 

Lo notable del film de Márquez y Testa es su pericia para pintar ese panorama negro y acuciante sin recurrir a los lugares comunes. 

Una película de climas, de sensaciones, de estados de ánimo con una impecable puesta en escena, una lograda reconstrucción de época y una notable actuación de Diego Velázquez. 

Los muchos méritos de la opera prima de Testa y Márquez, (...) se resumen en cómo acompañan y muestran a Francisco (el excelente Diego Velázquez está casi todo el tiempo en pantalla) en sus miedos, su apercibimiento. 

Cuando creíamos que la ficción sobre la fatigada existencia en la última dictadura militar estaba agotada para el cine, Testa y Márquez, con mínimos recursos, prueban que no es así. (...) el drama de un hombre frente a su propia conciencia tiene vigencia en cualquier tiempo y lugar. 

Es una de esas óperas primas que no lo parecen. Sólida y segura de sus decisiones formales y narrativas durante sus justísimos 76 minutos, opresiva como esa noche que irá carcomiendo los cimientos éticos del protagonista. 

De construcción clásica, si se quiere hasta “hitchcockiana” (...) es una sólida opera prima de dos realizadores que apuestan por un tipo de cine que se hace poco en la Argentina 

La acción de tipo thriller político inherente al planteo está diluida en un film que es sobre todo interior, de climas y sutil paranoia. Andrea Testa y Francisco Márquez, realizadores primerizos, muestran una seguridad, una madurez y una inventiva a las que se aproximan muy pocos veteranos. 

un relato preciso que sabe explotar la jungla de colores y personajes que es la noche bonaerense, y con un tratamiento del color y las locaciones muy del cine de los setentas. Un agobiante ejercicio donde el miedo es una tortura invisible y la paranoia, la única manera de enfrentar el mundo. 

Un trabajo atrevido y lleno de riesgos, a pesar de lo cual ha sido notablemente conseguido. 

Los directores impregnan su drama con una sensación de paranoia y vigilancia constante, capturando de forma espeluznante el miedo de un hombre empujado a un dilema moral 

Que los directores, que también escribieron la adaptación, consigan que los espectadores saquen estas ideas leyendo entre líneas del escaso diálogo es una prueba de su habilidad como cineastas. 

[Intenta] poner el foco en algo que muy pocas películas han analizado: cómo incluso aquellos que se creían neutrales fueron profundamente afectados por la cultura del silencio y la opresión 

[Una] película pequeña pero efectiva 

Pesada (...) De acuerdo, es una noche larga, pero quizás ha sido más larga para mí que para él.