Críticas de la prensa de LETO

Unidos, el lenguaje visual y el musical, cuentan una historia que deja de ser real en gloriosos momentos en los que se vuelve coral y escuchamos cantar a los pasajeros de un tren, de un tranvía y a personajes nuevos en la calle bajo la lluvia.

Por varias razones que van de lo artístico a lo político, 'Leto' es una película importante. (...) una narración llena de ingenuidad, rebeldía y -por supuesto- una fuerte carga nostálgica.

Una impresionante y dolorosa recolección histórica (...) Es una oda a la importancia del rock and roll como símbolo; una promesa de vida para una sociedad oprimida

Para disfrutar sus innumerables placeres no es necesario conocer nada del panorama musical de Leningrado en los años 80

Cumple tres funciones: ofrecer una buena muestra de cine musical, acercar a Occidente canciones muy destacables y servir de bálsamo tras ese monumento a la hipertrofia de gama baja titulado Bohemian Rhapsody.

Retrato generacional y excelente evocación de la influencia del rock anglosajón en la Rusia de los 80

Las fortalezas de 'Leto' (...) radican en su capacidad para establecer un discurso social vigente, de manufactura sólida y juguetona, visualmente atrayente y, muy probablemente, una pieza de culto.

Tenía potencial para haber sido mucho más enérgico (hablamos de rock n' roll en la Unión Soviética) por lo que su desafortunada puesta en escena resulta ser decepcionante

'Leto' es una película con algunos momentos maravillosos y algunos tramos olvidables. Es como un disco con dos o tres canciones maravillosas

Magnífica y apasionada reconstrucción en blanco y negro de la aventura pionera del rock en la Unión Soviética de principios de los ochenta

Kirill Serebrennikov sólo da en el clavo esporádicamente (...) Una mezcla conflictiva de austeridad y exceso 

Enérgica, caótica, un poco surrealista y totalmente disfrutable. Un tributo al poder que tiene el rock and roll para agitar las cosas y divertir. 

A veces se hace lenta y divaga en exceso (...) Visualmente, está muy pensada, coreografiada con consistencia y cuidadosamente iluminada por el director de fotografía Vladislav Opelyants 

'Leto' borda la sensación —o el recuerdo— de encontrarte a ti mismo en un mundo que no tiene miedo de lo que puedas ser. 

Su contenido no siempre es satisfactorio (...) Gran parte de la película evoca de forma vívida esa época en Leningrado 

La historia de toda contracultura parece puntuada por sus mártires, pero al cineasta Kirill Serebrennikov no le interesa oficiar funerales: en 'Leto' opta por hacer justicia a la esencia de esa revolución generacional 

La película funciona de forma alternativa e inconstante siempre en difícil equilibrio entre la sorpresa y la pretenciosidad. En cualquier caso, lo que exhibe es tan extraño, surrealista y desesperado que, ahora sí, no queda otra que ponerse a favor. 

'Leto' tiene cierto encanto y puede inspirar ternura. No pasará a la historia, pero tampoco es desdeñable. 

Logra esquivar varios de los clichés argumentales típicos de los biopics habituales. (...) Es una obra que funciona a ratos, y en concreto los ratos que mejor le funcionan son una serie de febriles secuencias de fantasía musical 

Una película dispuesta a gustar a todo el mundo. (...) Pero el conjunto resulta demasiado inane. Demasiado epidérmico, sin poso alguno. 

Serebrennikov es audaz, no le teme a pasarse de rosca ni con los temas musicales desconocidos (...) ni con la censura por el enfrentamiento con el poder y el sexo. 

[Película] con una frescura y vitalidad que permite que uno pase por alto sus momentos más banales 

Una película que transmite, con algo de melancolía, el espíritu de una época de efervescencia e ingenuidad. 

Es una película sobre esos intersticios en los que la opresión obtusa era combatida con algo así como sueños, sonidos y fugas estéticas, que la película reproduce con raptos visuales y musicales cargados de osadía y encanto. 

Serebrennikov (...) amaga en algún momento con generar algún caos en el plano, (...) (pero se arrepiente) y como para que quede claro que está filmando una película “joven” fusiona clips musicales con la acción. Lo cual no está mal, pero tampoco es ningún descubrimiento. 

La película deambula entre demasiados números musicales, incluyendo algunos penosos en que canciones conocidas (...) son entonadas por rusos comunes y corrientes en la calle, mientras el realizador se vuelve loco con juegos gráficos que se pusieron de moda décadas después. 

La película mezcla los códigos del musical, la biopic y el cine social para pintar un panorama algo repetitivo y suavizado, pero visualmente impresionante. 

'Leto' es un atractivo musical de lúdica anarquía, muy bienvenido en estos aciagos tiempos de revival fundamentalista. 

Serebrennikov narra la historia (...) explorando el contraste entre el ideario soviético y las fantasías propias del rock. 

'Leto' muestra una revolución tranquila de fondo, mientras que el enfoque es la música como escape. El escape también es para uno como espectador. En medio de tanto cine repetitivo, encontrar una cinta como esta es un alivio. 

Un itinerario de locura, diversión, entusiasmo por la música, permite disfrutar de un movimiento que pocas veces fue tan bien mostrado con su carga de subversión e ingenuidad. 

Evoca esos tiempos sin cargar las tintas, libera la imaginación con escenas de fantasía estilo videoclip, inserta tomas de colores en el blanco y negro predominante, y cada tanto introduce un comentarista muy especial.