Críticas de la prensa de VOLVER A EMPEZAR (HERSELF)

A Lloyd no le da miedo tratar de alcanzar las emociones más profundas

Es un alivio ver por ver una buena película de Phyllida Lloyd

Un radical cuento de hadas destinado a grandes cosas (...) Virginia Woolf pensaba que las mujeres necesitaban una habitación propia. Aquí sugieren que lo que necesitan es una casa

Claire Dunne ofrece una interpretación poderosa y empoderadora

Toma el interesante camino de pasar de puntillas de la personalidad psicótica del hombre (...) En su lugar, se erige sobre los cimientos de las buenas personas.

Película hecha orgullosamente por mujeres (...) consiguen convertir el periplo de esta mujer (...) en una fábula sobre la solidaridad (...) Y el resultado es duro como la vida misma, pero también respira libertad

Un filme que es un grito contra la violencia de género desde un punto de vista optimista (...) formulaico y emotivo por la naturalidad de su reparto, también lanza una llamada a la solidaridad

Lloyd pisa territorio ajeno pero lo hace con brío, dejando de lado las sutilezas, y entregándose a los clichés de forma ocasional.

'Herself' es una historia concebida con indudable pericia, las mejores intenciones, aunque se resiente por momentos por su propuesta moralizante y aleccionadora en la que cae en cierto maniqueismo y subrayado.

La mejor película de las 20 que he visto en este Sundance. Es pequeña y no tiene estrellas de esas que Hollywood denomina 'vendibles', pero estoy convencido de que será un éxito 

Equilibra bien los altibajos de la vida (...) Dunne está fabulosa, una presencia firme y emotiva que da fuerza al film con su interpretación animada y convincente. 

La contribución más impresionante es la actuación de Dunne (...) ya que el guion está lleno de clichés del realismo social británico-irlandés y a veces cae en el melodrama. 

La potente interpretación de Dunne ayuda a que 'Herself' supere sus tramos más previsibles 

Una inspiradora historia de empoderamiento (...) Convincente y apasionante, sus temas son apremiantes y representan una llamada urgente al despertar, resaltando el patriarcado tóxico 

Vendría a ser un Ken Loach destilado por el filtro de la fraternidad. (...) son los apartados interpretativos y de puesta en escena los que acaban sosteniendo el castillo de la esperanza en ese jardín 

Funciona muy bien como un drama que parte de la violencia de género más directa y evidente pero que luego expande su análisis hacia otros costados menos analizados aunque igualmente importantes del tema.