Críticas de la prensa de WONDERSTRUCK. EL MUSEO DE LAS MARAVILLAS

Un tierno estudio de tres niños que ansían encontrar su lugar (...) La visión de Haynes de dos Nueva Yorks, separados por medio siglo, es una maravilla en sus detalles

'Wonderstruck' es un entretenimiento singular. Algo normal de Todd es mejor que lo máximo que puede conseguir cualquiera

Bella y fascinante.

Acaba siendo una película lo suficientemente dulce, llena de alegría e invención – pero también una en la que se ha puesto mucho esfuerzo para contar una historia que quizás no lo merecía

Un relato que quizá no merecía tantos esfuerzos. (...) Menos efectiva como odisea emocional que como brillante ejercicio formal.

Tiene un diseño de arte y realización técnica impecable, pero una resolución inverosímil.

Tiene detalles agradables pero sufre por su tono simplista y su trama ilógica (...) 'Disappointmentstruck' [decepcionado], incluso 'boredomstruck' [aburrido] son descripciones razonables de mi estado emocional

Una aventura de inocencia elaborada con cariño (...) Intenta, literalmente, juntar pieza por pieza para conseguir un puzle de grandeza, pero el puzle no es nada evocador porque puedes ver los puntos de unión. 

'Wonderstruck' es sin duda el trabajo de un artesano cuya atención al detalle es equiparable a la de los conservadores de museos homenajeados en la historia. 

Una fábula para todas las edades profundamente conmovedora (...) Una película tremendamente emotiva y nada cínica 

Como ejercicio formal con el aspecto y la sensación de cine, 'Wonderstruck' es deslumbrante; como obra narrativa es más problemática 

Tiene buen aspecto y suena bien, pero cuenta una historia confusa (...) La película es bastante descuidada al final — no menos bonita de ver y escuchar, pero narrativamente precipitada y manipuladora. 

Los espectadores que esperan una película de Todd Haynes no acabarán decepcionados. Trabajo de primer nivel en la fotografía de Edward Lachman (...) Hay una simetría elegante en las dos historias. 

Una delicada e irregular fábula infantil sobre la identidad. (...) Haynes pugna en todo momento por convertir el tono empalagosamente melodramático del relato en algo mucho más sutil y profundo. 

Tras un arranque moroso, 'Wonderstruck' va ganando altura, desarrollando emociones, firmemente asentados en un prodigioso diseño de producción 

Existen delicadeza y ternura en el retrato de esas infancias atormentadas por la pérdida, un notable sentido visual, pero también excesiva morosidad, la sensación de que falta nervio y un hilo conductor 

Todd Haynes vuelve a demostrar su voluntad de originalidad, al tiempo que su gusto por el melodrama (...) con resultados tan ambiciosos como estéticamente brillantes y narrativamente discutibles. 

Esa capacidad inigualable de Haynes para empapar de época y buen gusto su cine (...) produce aquí un magnifico pulso visual entre los dos tiempos de ese Nueva York (...) Se construye el puzzle sentimental con gran eficacia y emoción. 

Que Todd Haynes firme una película como 'Wonderstruck' después de una filmografía intachable hasta ahora es pura decepción (...) Después de 'Carol' el cineasta ha hecho su película más familiar y comercial. 

El realizador americano vuelve a revelarse como un maestro a la hora de contener y administrar las emociones, al tiempo que pone todos los recursos formales en el asador para contar las dos historias 

Está narrada como los dioses, pero que le falta capacidad de emocionar. 

El filme de Haynes es hermoso porque puede narrar desde la perspectiva de sus personajes, como si el propio Haynes le hubiera entregado una cámara a una versión de sí mismo con la edad de sus protagonistas. 

Haynes construye un bellísimo y emocionante relato acerca de hacerse grande y descubrir las maravillas que, pese a todas las dificultades, el mundo tiene para ofrecer. 

'Wonderstruck' está bien filmada –la recreación del ambiente neoyorquino setentero es exacta–, pero el edulcorado y demasiado largo viaje a la plenitud infantil es el registro exactamente opuesto a la de Zvyagintsev. 

En general Haynes hace un buen trabajo de dirección pero la historia de estos niños funciona mejor en un libro que en una película porque, en realidad, no sucede mucho para ser un filme narrativo. (...) una secuencia animada cerca del final (...) demostrará la poderosa visión de Haynes. 

Haynes logra un conmovedor retrato de una infancia vulnerada que se reivindica con el diorama sentimental que los protagonistas erigen. Un filme inquietante, espléndido. 

Un filme que disfrutarás por el trazo de sus personajes, su clara evolución y el vínculo que une a los dos protagonistas; además de la interpretación que con pocas palabras logran los jóvenes actores Millicent Simmonds y Oakes Fegley. 

Elegante y primorosa. 

Comparte con obras previas de su director como 'Far from heaven' o 'I´m not there', una meticulosa recreación de época y una propuesta fotográfica fascinante, pero que no logra cautivarnos ni comprometernos con su trama. 

Si los maestros Lang, Kurosawa y Fellini orientaron su virtuosismo al servicio del arte fílmico, otros más contemporáneos como Greenaway y Schnabel son primero creadores plásticos y después cineastas. ¡A ellos se les suma inevitablemente Haynes!. 

Hay algo notable en la manera como Haynes va uniendo los dos momentos, potenciando los encuentros de cada niño y subrayándolos con la música de Carter Burwell, pero es un logro más intelectual que emocional.