Críticas de la prensa de YA NO ESTOY AQUÍ

Frías de la Parra se las ingenia para capturar la fraternidad de los terkos y traspasarla al otro lado de la pantalla. Con nada más que sonrisas, aplausos y cualquier canción que suene en la radio.

Frías de la Parra logra un fresco muy vivo, lleno de ritmo, color y emociones, directo y moderno, sobre algo más grande que su contexto: la idea de pertenencia.

Está tan bien grabada y tiene un sentido del lugar tan rico que siempre resulta interesante a nivel visual, incluso cuando la historia flaquea un poco

Es un tributo a la subcultura de los kolombias a la vez que universal relato de nostalgia (...) Es la mejor película original de Netflix en una eternidad.

Frías trabaja con actores no profesionales para llenar sus diálogos de autenticidad y también sus movimientos (...) Ese mismo ritmo regio acompaña la historia de Ulises

Es una película de dislocaciones y añoranzas, muy sensible a las preguntas sobre lo posado y lo genuino, tan importantes para la identidad juvenil.

Estructuralmente es desaliñada. Pero como mirada a un mundo distintivo y a lo que sucede cuando un joven sufre desarraigo, la película ofrecerá ciertos encantos para los espectadores pacientes. 

Aunque puede resultar trágica, hay algo increíblemente encantador en la manera en que representa la burbuja de los Cholombianos 

Un retrato auténtico de un joven lejos de casa. La película cobra vida cuando se centra en la contracultura en Monterrey 

Frías de la Parra demuestra que es un narrador con talento visual y que además no necesita llevar de la mano al espectador a través de la historia 

Es una auténtica joya que te toca el corazón y te seduce la vista. No os la perdáis. 

Lo más sobresaliente del certamen [Festival de Morelia], una sensible historia. 

La película no solo se limita a la reflexión social. Ulises , forma parte de esa larga genealogía de personajes adolescentes del cine que tienen un camino que recorrer para alcanzar su meta, reflexiva, cinematográfica, filosófica. 

Es una de las películas mexicanas mejor logradas del último año, inteligente y reflexiva. 

Una de las mayores distinciones de la cinta es, sin duda, su apuesta musical, vigorosa y variada (...) Otra más es el afiladísimo oído del director y guionista para recuperar la exuberancia verbal de sus protagonistas. 

Para tratarse de un realizador foráneo que tuvo que adentrarse en una subcultura ajena, el trabajo de Frías a nivel de elenco, dirección de actores, diálogos, acceso a locaciones y uso de la música es impresionante. 

Con una gran combinación entre música, imagen y ritmo, Frías y Treviño nos contagian la nostalgia y melancolía que le produce a Ulises estar lejos de sus amigos y de su música. 

Aunque en esta película Fernando Frías toca temas de violencia, narcotráfico y migración, también plantea preguntas incómodas sobre la identidad. 

Se erige como reflejo psicosociológico extremo (...) y como un relato filmado como documental de una época pasada inmediata (...) narra en síntesis, pero a profundidad vivencial fílmica y con destellante colorido. 

Cine de compromiso social que gusta al gran público. Cobijado por buenas críticas. La voz de la vida pública, no al servicio del poder sino de denunciar una realidad. 

Esta película mexicana tiene una estructura tradicional y clásica (...) pero lo que la hace particular es la específica subcultura que la película muestra y en la que participa nuestro protagonista. 

Entre pegadizas cumbias y vallenatos, (...) y una sensibilidad que le permite eludir el pintoresquismo,(...) Frías de la Parra concibe una película (...) que en ciertos momentos puede ser fascinante, pero en muchos otros resulta hostil, sórdido y desgarrador. 

El director mexicano examina y expone los fragmentos de una vida sin artilugios, ni grandilocuencias, ni apremios narrativos. 

Sin exhibir un especial virtuosismo narrativo o visual, esta película plantea claramente su estructura en tres actos (...) Es un arco dramático bien definido y elocuente en relación con asuntos como la violencia, la marginalidad, los inmigrantes. 

Conmovedora, enérgica, sutilmente política. 

El estilo de dirección, próximo al documental, consiguió lo que hace tiempo no hace el cine mexicano: crear una atmósfera novedosa, con personajes verosímiles; una narración de ritmo pausado, pero nunca desarticulado.